隨著元宇宙概念興起，各種虛擬人物IP、虛擬演唱會(huì)、虛擬發(fā)布會(huì)等等不斷涌現(xiàn)。而需求的不斷加碼，使基于XR擴(kuò)展現(xiàn)實(shí)技術(shù)構(gòu)建的XR影棚也陸續(xù)增加。在我國(guó)，一些創(chuàng)新領(lǐng)先型企業(yè)也都已經(jīng)紛紛下場(chǎng)，隨之而來(lái)的還有創(chuàng)新的XR虛擬影棚。
一般XR虛擬影棚主要由LED幕墻、攝像機(jī)追蹤系統(tǒng)、媒體服務(wù)器以及實(shí)時(shí)渲染系統(tǒng)構(gòu)成。但有一個(gè)“老技術(shù)”，在一些制作中往往是必不可少的——?jiǎng)幼鞑蹲健?br /> 動(dòng)作捕捉(Motion Capture)是指利用外部設(shè)備對(duì)人體結(jié)構(gòu)的運(yùn)動(dòng)進(jìn)行數(shù)據(jù)記錄和姿態(tài)還原的技術(shù)。動(dòng)作捕捉系統(tǒng)通常由硬件和軟件兩部分構(gòu)成。
硬件包含剛體標(biāo)記點(diǎn)、采集設(shè)備、傳輸設(shè)備及數(shù)據(jù)處理設(shè)備等；軟件包含系統(tǒng)設(shè)置、空間標(biāo)定、運(yùn)動(dòng)捕捉、數(shù)據(jù)處理以及3D模型映射模型等功能模塊。
廣義上講，動(dòng)作捕捉的對(duì)象，除了人和物體，也可以是其他生物，或者個(gè)體的局部信息。例如現(xiàn)在大家所常見(jiàn)的《阿麗塔》《復(fù)仇者聯(lián)盟》中所用的捕捉技術(shù)，這種利用演員的肌體表演數(shù)據(jù)“運(yùn)算”出虛擬角色的技術(shù)，也被稱為表演捕捉（Performance Capture）。
說(shuō)到動(dòng)捕，一般早期接觸動(dòng)捕的從業(yè)者首先想到的都是魔神(Motion Analysis)或者威康（Vicon）?；蛟S這兩個(gè)名字會(huì)顯得比較陌生，但是前者提供技術(shù)支持的電影《金剛》《指環(huán)王》與后者參與的《泰坦尼克號(hào)》與《阿凡達(dá)》想必大家都耳熟能詳，動(dòng)作捕捉技術(shù)早在八九十年代就已經(jīng)開(kāi)始活躍在電影行業(yè)。
而動(dòng)作捕捉的發(fā)源，最早可以追溯到1914年，動(dòng)畫(huà)師Max Fleischer發(fā)明的轉(zhuǎn)描技術(shù)（Rotoscoping），它的代表作就是我們熟知的迪士尼在1937年推出的《白雪公主與七個(gè)小矮人》。
現(xiàn)有的主流動(dòng)捕技術(shù)主要包含兩大類，慣性捕捉和光學(xué)捕捉。
慣性動(dòng)捕
慣性動(dòng)捕需要將傳感器置于關(guān)節(jié)處，然后將位置和方向信息反饋至中央處理器以記錄對(duì)象的運(yùn)動(dòng)行為。為了準(zhǔn)確傳送對(duì)象信息，傳感器需要采用線纜或以無(wú)線方式將相關(guān)信息傳送至中央處理器。對(duì)于前者，布線工程比不可少；對(duì)于后者，設(shè)備通常需要自身攜帶電源，如電池組。
慣性動(dòng)捕的優(yōu)點(diǎn)在于，各個(gè)傳感器處的三維位置和方向信息可實(shí)時(shí)地記錄并顯示。
光學(xué)動(dòng)捕
光學(xué)動(dòng)作捕捉包括主動(dòng)光學(xué)捕捉和被動(dòng)光學(xué)捕捉。
被動(dòng)光學(xué)動(dòng)捕特征：動(dòng)捕服上帶有可以反光的小球，通過(guò)反射攝像機(jī)發(fā)出的光線，來(lái)記錄運(yùn)動(dòng)數(shù)據(jù)。
主動(dòng)光學(xué)動(dòng)捕特征：動(dòng)捕服上帶有能發(fā)光的小球，光線發(fā)射到攝像機(jī)中，以此記錄運(yùn)動(dòng)數(shù)據(jù)。
被動(dòng)光學(xué)式的技術(shù)相較成熟，一般情況下，被動(dòng)光學(xué)式的實(shí)用性更強(qiáng)，應(yīng)用范圍更廣，綜合性能（動(dòng)作精度、適用性、可拓展性、便捷性）更好些。
2000年的動(dòng)畫(huà)《辛巴歷險(xiǎn)記：迷霧之外》是第一部完全使用動(dòng)捕技術(shù)拍攝的電影，后來(lái)大獲成功的《指環(huán)王》三部曲實(shí)現(xiàn)了全動(dòng)捕化。如今的好萊塢電影已經(jīng)是動(dòng)捕技術(shù)的天下了。
2019年，CG與真人結(jié)合的電影《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》誕生。拍攝過(guò)程中，技術(shù)人員在演員面部標(biāo)記了重要活動(dòng)肌肉，而演員頭戴的高清攝像機(jī)捕捉的面部動(dòng)態(tài)圖像能夠被一幀一幀實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)換成面部捕捉數(shù)據(jù)，用來(lái)驅(qū)動(dòng)虛擬人物的動(dòng)態(tài)與神情，重建了虛擬人物“阿麗塔”的面部肌肉系統(tǒng)。
《阿麗塔》中大量使用面部捕捉技術(shù)，幾乎省略了以往后期制作中有關(guān)面部表情的所有制作修補(bǔ)，也正是因?yàn)樵撾娪凹夹g(shù)的大幅提升，動(dòng)作捕捉（Motion Capture）與面部捕捉（Facial Capture）相結(jié)合的虛擬人物拍攝方式逐漸進(jìn)入了大眾視野，并被統(tǒng)稱為“表演捕捉（Performance Capture）”
而隨著元宇宙概念的興起，XR虛擬制作又將表演捕捉融合實(shí)時(shí)技術(shù)，走進(jìn)了虛擬世界。
無(wú)論是游戲人物，還是虛擬IP，或者虛實(shí)共存的實(shí)時(shí)場(chǎng)景，表演捕捉技術(shù)都將充當(dāng)必不可少的角色。
表演捕捉技術(shù)在影視制作行業(yè)早已經(jīng)“成年”，未來(lái)，如何與XR、實(shí)時(shí)技術(shù)等共同創(chuàng)新，將是行業(yè)內(nèi)的新的課題。

審核編輯黃昊宇